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第三十二章 拍摄(第一更)(1 / 2)

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“不行,没有电影公司引进…”

张俊生叹了口气:“…也对,印度连个像样的唐人街都没有…”

印度,大概是全世界最排华的几个国家之一…

其实,全世界都有不同程度的排华!

但是像印尼、印度这么激烈的,还真是少见!

很正常,任何一个国家都不希望周围有大国、强国,因为只要你的邻居有点实力,必然会构成潜在威胁。

不是有句话吗?说,死了的毛子才是好毛子,但分裂为200多个国家的毛子才是真正的好毛子。

一个大国、一个强国,最安全的国防态势是什么?

是周围的国家都是小国。

周围没有小国怎么办?

那就帮忙把那些不小的国家分裂为多个小国,削弱他们的实力…

印尼、印度都想崛起,可是呢,有中国挡着,他们就不可能拥有话语权!

地球上的国家之间依然遵循从林法则…

“我的意见是放弃印度市场…”

老唐说了个故事,他有个朋友在印度投资了一套房产——很正常的思维,印度正在快速发展,房价也在上涨。

然后房子的产权被当地的中介拿走了,打官司都没有用!

人家诉讼要英联邦法律,取证什么的有很严格的司法程序,而且从上到下都在坑人…

末了,唐宁宇补充了一句:“印度人缺乏道德约束,一旦有纠纷很难诉之法律,你还想再当地建电影院?赶紧拍完电影回来,你怎么想的?居然想在印度发展?”

“可是…”

算了,印度电影在中国也就风靡了半年时间…

想想小米、华为、vivo真的挺不容易的…

……

印度电影商业片好处一是工业化完成度高,观众对片长容忍高,都是大长片,传统叙事,讲的完整。

二来,文化自信,情感饱和知道怎么打动路人观众,不管是开挂浮夸桥段,还是跳舞,唱歌抒情等,从表演到画面都完成的自信真挚,也就能感染观众。

三来,观众给面子,基本外语片很难杀得进来,本土市场大也能外销。

缺点就是宝莱坞的电影表达风格和美学上同质化严重,巨星中心制,类型片较少,拉低了上限。《巴霍巴利王》是南印度的,但是优缺点也基本一样。

当然印度有艺术片大师,但他们和我们看到的宝莱坞出产大片,差不多类似王家卫的文艺片和香港类型片,算是各走各路。

印度印象里没有独立电影温室,而且语言多种,能出头的都靠自己天赋,或者靠英语外销。

他们能打进好莱坞很正常,都是英语片…

坦白讲,印度电影的编剧擅长那种传统戏剧的路子,喜欢设置大量和密集的戏剧冲突和巧合,而这点基本是我国编剧的短板,他们的剪辑和镜头语言啥的都很一般,没出过什么大师…

对比一下中国电影!

无论什么时候,都有一群不信邪,要把我们自己事情做好信念的国内电影人。

中国故事,气场强至可以气化所谓一众西方经典的很多很多,都因为这样那样的原因一直尘封在旧忆里,还远远没有为世人所知晓。

我们国内的观众,显然沉浸在既定的思维模式里太久,对于国产电影的态度,永远是鄙夷,鸡蛋里挑骨头。他们不会去考虑时代背景,不会去考虑宏观的意识形态,审查制度,资本追逐市场的下流胚样子,他们只要大场面,爽翻,靓妞,鲜肉,手抓爆米花,操!不好看!走!

逆市而行的片子,他们根本不会看,要他们去想象片子本身能够面世已然不易的背后原因,更是痴人说梦,对牛谈琴!

看了一部《摔跤吧,爸爸》,就觉得印度电影碾压中国电影!

还说什么idb评分…

idb给印度电影开了个专区,你知道吗?

《摔跤吧,爸爸》、《神秘巨星》、《护垫侠》、《起跑线》、《厕所英雄》、《小萝莉的猴神大叔》,如果你全部都看了,然后你就会发现所谓的印度电影就是:社会难题+印式幽默+煽情,叙事上并没有太多技巧。

能引进中国市场的印度电影大都是这样的:矛盾揭露、孤胆英雄、困难重重、民众声援、媒体报道、官方让步…

看多了,就感觉到工业流水线的味道…

就好像你看了一部《恐怖直播》,觉得韩国电影好屌,等你把《恐怖直播》、《隧道》、《局内人》、《阿修罗》、《王者》全都看一遍,然后就觉得怎么都一个套路?全都在批判韩国政府?

……

阿贾耶·德乌干,代表作163分钟的《误杀瞒天记》…

印度电影有一个共同点,电影特别长!

即便是《摔跤吧,爸爸》,也有140分钟,这还是中国剪辑版,原版161分钟…

还好,阿贾耶·德乌干是说英语的,能够正常交流

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